4月28日，恩施市“庆‘五一’劳动者之歌演出比赛”在城区硒都广场隆重举行，三岔乡选送的耍耍《逛莲花》表演，在观众中赢得一浪高过一浪的喝彩。他们知道，《逛莲花》的作曲是恩施著名的民族音乐家、恩施扬琴传人孙邦固，“音乐听起来非常美，把传统的耍耍唱腔、改编的耍耍唱腔和现代舞蹈音乐融合在了一起。”《逛莲花》作词、三岔乡文化站站长邓永红由衷地赞叹。《逛莲花》反映了返乡农民工创业就业的主题，邓永红说，三岔乡党委、政府将把《逛莲花》作为对外推介和招商引资、开发该乡莲花池旅游景点的保留曲目，并在学校进行普及。

　　没有进过音乐学府，何以有民族音乐家的殊荣?何以肩负恩施扬琴传人的使命?沿着岁月的年轮往回理，在音乐艺术领域，孙邦固几乎摸爬滚打了一生。

　　在传统艺术的浸润中长大

　　过去，六角亭孙家是恩施老城闻名的书香门第。孙邦固自幼得以受书香和老城文化的浸染。父亲孙幼侠当时是国民党恩施县政府参议院秘书，父亲的书法造诣曾在恩施红极一时。祖父和父亲有意培养孩子各方面的艺术素养，1946年孙邦固5岁时，就已跟随父亲习书法，跟当时恩施的著名画家金如斋先生学国画，随恩施扬琴传人刘楚南先生学恩施扬琴。

　　那时，孙邦固的父亲与朋友们组织的“清江诗社”和“清江琴社”处于最活跃的时期，“清江琴社”主要演唱恩施扬琴。那表演的优雅场面至今仍刻在孙邦固的记忆中。祖父和父亲每每带他去听扬琴，绕过正堂中古色古香的屏风，家神上香雾缭绕，正堂两边的柱子上挂着匾额，上书金色大字。刘楚南端坐在长桌当头，长桌对面和两边坐着演奏碗琴、月琴、二胡、京胡、三弦的人。小徒弟孙邦固就坐在刘楚南身边，看刘楚南随着唱腔手起手落，有板有眼，边弹扬琴边指挥大家演唱和演奏，那张古老的铜丝扬琴发出的声音如行云流水，格外动听。操碗琴的老先生摇头晃脑，走弓自如，与扬琴对答演奏。那有“铁尺”之称的先生左手高扬简板，掌握速度与节奏，任何人不得越雷池一步。一个个唱得酣畅淋漓，荡气回肠，沉醉不已。恩施扬琴的古韵从此拨动了这颗童心。

　　刘楚南是孙邦固的表叔，孙邦固稍大后才知道，刘楚南在恩施扬琴表演中是“坐统子”的，自那时起，刘楚南就有意把孙邦固培养成恩施扬琴的传人。

　　恩施扬琴又名恩施丝弦，是一种曲唱艺术，以高雅见称，唱奏者多为文人学士、行商坐贾，没有职业班社，也没有以此谋生的职业艺人，不坐茶馆，不公开演唱，多限于至亲好友以及同街共井的知音、琴友之间，且多在夜阑人静时演唱，因此有“曲唱五更鸣、非友不玩琴”之说。唱奏者自操乐器，七八人围坐长桌，不化妆，无表演，生、旦、净、末、丑，根据各人所长。唱奏曲目进入高潮时，常伴以众合，称为“彩腔”。扬琴是恩施扬琴的主奏乐器，扬琴演奏者称为“坐统子”，居各伴奏乐器之首，有指挥各乐器之意。其他演奏乐器有碗琴、京胡、二胡、三弦、月琴、鼓、尺等，合称“八音”。刘楚南带领的这班唱扬琴的人，据说是恩施扬琴第四代。

　　研究整理，把自己交给恩施扬琴

　　表叔刘楚南精通“工尺”(中国古典乐谱)，孙邦固因此掌握工尺谱。而出生于新时代的他学会了新音乐的简谱和五线谱，于是他又成了老师的老师，教会刘楚南简谱知识，为恩施扬琴的集成与传承打下了基础。上世纪50年代，孙邦固在恩施师范(湖北民族学院前身)就读时，便开始与艺人们着手做恩施扬琴的资料整理工作，他用简谱将恩施扬琴的工尺谱“翻译”了出来。1959年，孙邦固进入恩施专区歌舞团(湖北省民族歌舞团前身)工作，正式成为一名专业音乐工作者，一直没有间断恩施扬琴的搜集整理工作。

　　1962年，孙邦固把恩施扬琴的音乐和文字资料带到省里作了一次汇报，武汉市曲协的领导和专家为恩施扬琴特地来到恩施，并特派孙邦固到四川调查研究四川扬琴与恩施扬琴的殊同，结果发现两地扬琴截然不同，扬琴自传入恩施后，已经糅进本地戏剧、民歌，成为恩施特有的曲艺曲种。

　　1964年全省普查曲种对恩施扬琴的搜集整理起到了重要作用，省文化厅组织音乐专家来到恩施，孙邦固因为兼具工尺谱和新音乐知识，被委以重任，重新整理搜集恩施扬琴的资料，形成了一个粗略的集成稿本。2006年，《恩施扬琴》(孙邦固著)正式出版面世。

　　1980年，孙邦固与恩施地区文化馆的音乐干部金华盛一起，对恩施州地方曲种(恩施扬琴、利川小曲、恩施竹琴、三才板、建始丝弦锣鼓等)疏理脉络，形成了更加完整的资料。1987年，作为《中国曲艺音乐集成》湖北卷的编委，孙邦固去北京汇报，时任文化部副部长周巍峙、中国音协主席吕骥、中国曲协主席罗扬等审核《中国曲艺音乐集成》湖北卷。孙邦固第一个汇报，汇报的第一个内容是恩施扬琴，他边唱边说，令在场专家惊叹连连，周巍峙连称：“不简单，不简单，想不到你们那地方竟然有这么好的东西!”当时，四川代表现场反驳，说恩施扬琴是四川扬琴的一个支流，专家们又聚在一起研究比较，最终认定二者是独立的曲种，恩施扬琴从而成为《中国曲艺音乐集成》的一个独立曲种。那一年，孙邦固在北京破格加入中国音乐家协会，这之前，他是湖北省音乐家协会理事。

　　阳春白传承难

　　孙邦固在音乐领域里涉猎的范围广泛，大多数乐器他都能演奏，而恩施的老百姓知道他最独到的还是扬琴和指挥。他经常深入民间采风，有丰富的积累，创作了500余件音乐作品，包括大型歌剧、歌舞剧、曲艺、舞蹈、歌曲器乐及电视音乐，众多作品在省级以上刊物发表，获省级、全国奖项。他创作的舞蹈音乐《火塘》(1990年获全国舞蹈比赛音乐创作二等奖)、混声三重唱《木叶情歌》(1986年获全国音乐舞蹈比赛创作三等奖)，至今仍为人津津乐道。

　　从1959年起，孙邦固就开始用恩施扬琴的音乐谱写歌剧音乐和曲艺音乐，创作的恩施扬琴《脚印》(以贺龙的革命故事为题材)音乐获湖北省第三届百花书会音乐创作一等奖，恩施扬琴《土司夫人》音乐获湖北省第四届百花书会二等奖……运用中，他在恩施扬琴的原始音乐中加入民歌、地方戏曲等素材，使其更加丰富，更具现代感和时代特色。

　　今年1月，省文化厅公布了全省首批“非遗”传承人名单，我州上榜的29人当中，孙邦固作为恩施扬琴传人名列其中。州文体局文艺科负责人何起群告诉记者，当初，孙邦固作为恩施扬琴传人被上报到省文化厅时，因为省音乐艺术界领导和专家大都了解孙邦固，知道他是专业新音乐工作者，所以提出疑问：确定他为“非遗”传承人是否合适?何起群向他们解释说，孙邦固是专业音乐工作者不假，但恩施扬琴传人仅此一人!

　　肩负传承人的使命，自然忧心恩施扬琴的传承，其他民间艺术传承人都在传教授徒，唯恩施扬琴太高雅，传承困难。“春日桃花隔岸红，夏有荷叶满池中，秋菊丹桂香千里，冬寒梅伴古松。”恩施扬琴不像其他民间曲艺，其词曲皆非常高雅、讲究，“八音”极难学成。尽管如此，1956年，恩施县文化馆仍办过恩施扬琴学习班，组织街道文艺骨干学习;1964年，全省专门组织人员来恩施学习。自那之后再没有办学习班，老艺人们也纷纷谢世，这门高雅艺术逐渐淡出人们的生活，恩施扬琴也没能完整地继承下来。刘楚南一班老艺人的“八音”乐器一度传给孙邦固，后因其他原因流失，现仅存有300多年历史的扬琴和碗琴收藏于州博物馆。

　　孙邦固现长居北京，作为民族音乐家，他的心永远在恩施。除了常为北京一些单位创作音乐外，他不忘推介恩施的民族音乐，5月12日即将举行的北京市“古城之春”合唱比赛，北京山水合唱团参赛的歌曲就是由他作曲的《请到土家摆手来》。由他作曲、妻子安丽芳作词的《让奥运圣火把东方照亮》和纪念汶川大地震的《孩子啊别害怕》在北京获歌曲创作奖。他说，如果恩施市组织恩施扬琴学习培训班，需要他，他将会倾尽所能传教，作为传承人，他负有这个责任。