谢志峰（广东省文物收藏家协会会长）：从我对刘仑的了解，我觉得，刘老可以概括为四句话：一，牛的精神。刘老在版画、水彩、水粉、油画、国画多方面艺术创作上都有相当多的作品，他勤奋钻研中国画传统与西洋画技巧上真是有一股鲁迅所讲的“孺子牛”精神。二、勤奋笔耕。刘老几十年来，几乎每天都勤奋作画。三，根深叶茂。第一，刘老的艺术是植根于人民的，他本人本来就是个人民艺术家；第二，他的艺术是植根于传统的。他的绘画吸收借鉴了中国画传统中的不少技法，注意吸收陶瓷艺术、民间雕刻等的营养。第三，他的艺术植根于时代，他的作品很少是因循守旧的，而是富有时代精神。四，繁花似锦。刘老的创作从开始时的木刻版画、水彩画，到后来的油画、国画，不但样样皆能，而且样样都画得不俗，画得有水平。

     张信让（广州美术学院版画系主任）：刘仑同志德高望重，是30年代老一辈版画家，他的艺术又很全面，版画、油画、国画、水彩都擅长，而且都很有成绩，刘仑同志的早期作品是跟进步和革命需要联系结合得比较紧的。后期的国画则山水、梅花画得比较多。他的梅花、雪山能给人一种很高雅、高洁的格调，他的雪山画得很有激情，有感受，有特色，与众不同。我看他画得雪山和枯树、梅花很有功夫。他的国画确实是很高雅，也有自己的风格。刘仑写的雪山、梅花等就与岭南派有不同的地方。刘仑同志在抗日战争时的语丝讲过，写生时出去要有猎人的眼光，回来要有佛家的心净。他的雪山和梅花我看了以后，心境很平静，很受陶冶，尤其是生活在大都市的繁忙中，他的画能给人一种心灵平静的感受，越往后的作品越是这样，这不是一般人容易做到的。

          王立（广东画院画家）：刘仑从30年代开始从事美术创作以来，一直是比较正确地处理了艺术与生活的关系，长期来他扎扎实实地认真对待深入生活，数十年不停顿地背着画囊走南闯北，以社会生活为课堂，以造化为师，从丰富的战斗生活和无比壮丽的大自然中去吸取营养，勤奋地去进行研究、分析、体会和写生。这是他的创作至今还保持生气勃勃的重要原因之一。

      一个勤奋的艺术家，有了“足迹半天下”的宝贵经历，其笔下自然甘泉喷涌，这是苦功开挖得来。他继承了现实主义的优良传统，在现实生活中去感受时代的脉搏，去紧追时代步伐，去歌颂为推动时代向前发展勇于战斗的英雄们和普通劳动者。刘仑也创作了许多具有个人风格的山水画。写山水他恪守“造化为师”的原则，长期来不避寒暑，翻山岭，穿云驾雾，攀险峰绝壁去饱览名山大川，不断地去获得新鲜感受，这就为画家搞好创作准备了深厚的生活基础。

      我曾与刘仑在小北江、西江的船上写生，这期间，他每天对着两岸风光写生达十多小时，画到最激动之时，手里捏着画笔翩翩起舞，边舞边歌，激动之情无法自抑。这正是到了生活源泉中感人的生活激发起画家创作激情的生动例子。一个艺术家能与新的生活始终保持密切联系，这就有可能使他始终保持饱满的创作激情，使他笔下的艺术之花盛开不败。其笔下生气勃勃的新作仍喷涌不息，正是得力于他始终置身于生活之中，生活给了他滋养，给了他激情，也推动了他的艺术技巧的发展。

     刘仑喜欢收藏我国古人的画册、古画，反映了他对我国民族绘画传统的热爱和重视。他的中国画创作重视吸收传统而又善于在传统的基础上创新。从生活感受和面临的不同表现对象出发，笔墨不断在变。他是将描绘对象的认识、感受作为笔墨求变的出发点和依据。因此就避免了以一种习惯了的笔墨方法简单地去套各种生活的弊病，大都做到了应物像形，不同特点的山川运用不同的笔墨，不同的皴擦办法，不同的点染，不同的构图处理。例如：三峡突兀雄奇的山与人工林为其特色的西江林场的山，存在着千差万别，作者运用了截然不同的皴法，使前者危然壁立，石骨嶙峋；后者完全为葱郁齐整的人工林所覆盖，各自的特点，十分贴切生动地表现出来了。在中国画中表现十分整齐的人工林，在传统技法中就很难找到现成的笔法，要表现出它的特有风貌，只有面向生活，大胆创造新的笔墨方法才可以达到。

         万里冰封的雪山，与夏日骤雨初霁出现“云浮绿岛”的南粤奇观，若不抓住它的特点，不找到贴切的笔墨方法，即使现其端倪也难以传其神韵。刘仑的《三峡图》、《云山图》、《北江之晨》等作品，之所以给人画趣盎然留下艺术魅力，正是由于他找到了贴切的笔墨方法，才把真山真水的独特面貌概括出来，达到“形神兼备”的境界。

      刘仑在深入生活的过程中，除了将他观察认识的东西注意记忆外，还勤奋地将捕捉到的新鲜形象通过速写、写生把它存于画囊。他早期的写生多侧重过细，近期写生则强调概括，虽也尊重对象，但讲究造意取舍。根据感受进行了概括和加工。所以他的不少写生作品已经是一帧艺术品。这种写生方法是很可取的。

       蔡迪支（广东画院画家）：刘仑同志现在的艺术有这么高的成就，我表示崇敬。我同刘仑同志是几十年的老朋友老战友了。抗战初期，约1939年我们开始认识，那时我们都在搞版画。刘仑同志初时不是单纯搞版画的，竹笔画也画，当时主要搞抗日宣传的东西。当时得到的理论指导主要是鲁迅先生对我们进行的指导，当时艺术上不外有两大种思想；第一种是象牙塔的纯艺术；另一种是鲁迅先生的反映社会生活与现实生活结合的，面向社会，为人生而艺术。我认为直到今天，刘仑的画是在后一种的思想指导下发展下来的。后来他不单画版画，国画、水彩画、油画等也画，他较专心的还是中国画。刘仑同志的一个优点是对传统中国画肯认真研究，能将其特点应用到自己的画上来，他的创作主要是在生活中取材料。艺术能保留的不外内容和技巧，值得强调的是刘仑同志的画是两者兼有的。他后来的画简练了，概括了，有些意到笔不到，犹如京戏的表演，有时就是故意不画足，而只抓住主要的东西画，其他的就空了它不画，这是抓到了中国画的特点和要求，很简练，但简练又不是没东西看，有些人讲话很简短，但很令人回味，画也是一样。

      林钿（广州市美术家协会副主席）：刘仑同志的作品主题鲜明，分为第一是抗日战争时期的抗日救亡作品；第二是解放战争时期反对国民党反动派的统治；推翻压在人民头上三座大山的作品；第三是抗美援朝时期的战地作品；第四是解放以后特别是民主改革阶段的青藏高原题材作品；回到广东以后，刘仑同志写了许多“南国颂”作品，这个时期他离开了领导岗位，专心创作，在作品上充分反映了革命家的胸怀、高尚的品德。

       刘仑的版画、水彩、水粉、素描、油画、国画都很有成就，国画《红军渡急流》的质感、气势都画得非常之好，尤其是急流和云彩在技巧方面处理得很好。在全国六届美展中被评为优秀作品……

       最后一点，刘仑作为一个热爱家乡的革命画家，1987年他无私地将自己创作的一百几十件作品，包括最心爱的《奴隶翻身图》都捐献给了家乡惠州，当地政府在惠州西湖建起了“刘仑美术馆”收藏他的作品。
       还要一提的是刘仑关心社会公益事业和集体，为残疾人等的挥毫他都能风雨无阻地参加。他还关心我市的美术事业发展，在广州美术家协会创办初期，无办公地点和经费短缺的情况下，刘仑为美协的美术活动拿出自己的作品来搞活经济和福利奖金。他还不顾高龄为乡镇基层做美术辅导工作，广州市的群众美术工作者对刘仑留有很深的印象。

     李育中（华南师范大学中文系教授）：1943年在衡阳的时候，刘仑正在开个展，刘仑搞的是竹笔画，操纵得很纯熟，很有竹笔画的味道。

     黄安仁（广东画院画家）：我认为，刘仑同志是个革命艺术家，人民的艺术家，也是个清高的画家。所谓革命者，是同我们国家民族的命运相一致的，为民族的危难、民族的振兴创作、表现，是鲁迅讲的站在民族前列的革命艺术家。不是这样的话，他是很难画得出像《红军过草地》、《奴隶翻身图》那样的作品。第二个，我认为他是个人民的艺术家，他热爱生活，同人民共呼吸，共命运。第三个，他是个清高的艺术家。“清高”即是不媚俗，不一味跟眼前的市场那些俗气走在一起，随波逐流，而是有艺术家品格、气质、修养这一层的清高，所以他不是为钱而画画，他的画是有其相当的价值在的。

     王建勋（广州市文联主席）：刘仑是一个饱经风霜的画家，一个拿起画笔去为革命战斗的画家，一个中西合璧，一专多能，既操刀、也拿笔杆的画界“杂”家，也是一个很有个性和特色的画家。

     他的早期大抵为了革命，多以亲自经历的革命战斗生活记录来提炼，作品是结合现实生活，尤其是抗日宣传的现实主义题材为主，建国以后，则以抒情寄意，讴歌祖国壮丽河山为多，西藏高原景色，南国风光，以现实主义为基础，还透着浓厚的诗意韵味。他的国画还吸收了不少抽象技法。有三大特色。

        一，从生活中来却高于生活，有位行家在参观时说，刘仑的画无一不是从生活中来，绝无堆砌拼凑人物景物的时弊。刘仑的画师法自然、生活又以自己的艺术概括加以取舍，赋以较深刻的寄意和内涵。他画的雪山，多是以自己亲身经历的高原雪山为依据，写雪极少用白，而以墨反衬雪白。

      二、冶中西画法于一炉，却又是地道的国画。刘老虽然是西画底，但对中国画的传统修养颇深，他的线条、用色、布局构图往往中学为体，西学为用，而且较好地融为一体。他用色喜用生色、鲜色和重色，一派生气盎然。如果没有纯熟、苍劲老辣的线条笔触，那就容易流于漂浮轻薄，而在他的笔下，却处理得深沉稳健，鲜明厚实，他的用墨是十分老到的，不会浪费，也不会不足。虽然有很多西味，但刘老的水墨功底厚，因而能巧妙地化西法为己用。

      三、用笔简练，惜墨如金。刘老很注重写生，我想他过去一定写过很多繁杂细致的草稿，掌握了所描写对象的内在和外表，现在能如此简练，是花费了很多繁杂的功夫的。简练，是一个画家成熟的标志之一，我想也是达到造化境界的结果。

      梁照堂（广州画院理论研究部主任）：刘仑的画路很广，许多题材他都能画，大到交响曲式，小到小品他都画得很出色。他积极接近人生，反映时代，贡献很大。最突出的是他的几乎所有作品，都流露出一份真挚的、质朴的感情，每张画都很有意境和格调。他做人也是很率真，没有什么城府的，这使他每张作品，都有感而发，十分真挚。他的为人之真诚在一位大家来说是十分难得的。

      黄亦生（广东省美术家协会副秘书长）：我体会到刘老对生活的执着，对事业的执着是许多人不可比拟的。他以走万里路、画万张画的勇气，为丰富广东以及中国的文库作出了很大的贡献。我感到一个革命的艺术家，在革命的时候用革命的艺术来表达人生，在和平时期对自己的艺术进行调整、转换，歌颂我们的事业，这是很有意思的。对刘老，广东美术史是应该为他记上一笔的。广州画院的建立，六十多岁的他回到广州后是起到垦荒牛的作用的，是跟他的辛勤耕耘有很大关系的。

     丘桂生（广东省珠江进口汽车维修总公司经理）我很同意有位老师说刘老师“三个家”，即“人民艺术家”、“革命艺术家”、“清高艺术家”，而我认为还要补上三个家：“勤奋的艺术家”、“求真的艺术家”、“求新的艺术家”。首先说刘老师是“勤奋的艺术家”，他前几年居住条件有了改善，以前居住环境较差，但他仍勤奋不息地画画，不受环境狭窄的影响。第二，是“求真的艺术家”，看过刘老师作品的人，都可以发现他的作品有内容，有可让人思索的内在的东西。另外展览会刘老不让人送花篮这种形式，是一种踏实的表现，说明他不但艺术上，生活上也是求真的。第三，“求新的艺术家。刘老师既能画版画、油画、水彩、水粉，又能画国画，然而，令人佩服的是，他能将几个画种糅合在一起，将几个画种的技法表现在国画上，这是一种创新。

      陈永志（广州市远达印务公司总经理）：很多谢大家对刘老这样支持，我帮刘老出了这本画册（即《刘仑笔耕》），这只是一个尝试，希望大家给我多提意见，使我能够在以后出的画集有所改进。

原载《广州美术研究》