常州人孟波与华人音乐经典《梁祝》2
发布时间：2015-08-16 08:23:37
发布人：
紫百合
当时《梁祝》是为了凑数
——转载自《常州周刊》1817期
1958年秋，为了向国庆10周年献礼，上海音乐学院师生提出了“解放思想，大胆创作”的口号。从浙江省越剧文工团考入上每音乐学院管弦系进修班的何占豪，此时也投入到了火热的创作活动中。
“当时，我和余丽拿等几位同学组织了一个小提琴民族化实验小组，我是组长，我们主要探讨小提琴作品创作演奏上的民族风格问题。为了向国庆10周年献礼，当时我们几个成员准备创作一部小提琴协奏曲向国庆十周年献礼。经过反
复讨论，最后报了三个题目：第一个是余丽拿提出的《大炼钢铁》、第二个是《女民兵》以及排在最后的《梁祝》。”
何占豪说，1958年正是“大炼钢铁”的“跃进”年代，“反右运动”又回如火如荼地开展，鉴于当时的大环境，写在最后的《梁祝》原本完全是为了凑数的。
“因为那个时候，我已经作过一个短的四重奏《梁祝》了，今天可以把它称之为小《梁祝》。当时有一位文化部的领导来我们学校视察时，看过这个演出，他觉得，用外国的乐器来演奏中国的戏剧，以前从未听到过，可能这是这是一条路子，希望我们继续探索下去。当时音乐学院党委书记、副院长孟波就专门把这意思传达给了我，所以当我们小组讨论时，我就把《梁祝》当凑数写了上去。”
然而让何占豪他们万万没想到的是，作为决策者，时任学院党委书记、副院长的孟波在做决定时，却偏偏在《梁祝》这个“备胎”上，打了勾。作为《梁祝》作曲之一的陈钢，2011年来常州时，曾深情地回忆说，孟院长的这一勾就决定了《梁祝》的命运，因为在当时的政治环境下，是不允许出现与时代声音不相符的主题，孟院长的这一勾不仅表现出了一种魄力，还冒了很大的风险。而何占豪谈起这段往事时认为，孟波当时做出那样的决定，除了他敢于担当外，更源于他自己也是作曲家，懂得音乐，是个“有眼光”的内行。
“孟院长后来跟我们说，小提琴其特性较为纤细、柔软，在演奏上很难去表现全民皆兵。大炼钢铁这样一类题材。而越剧《梁祝》本来就是一部委婉动人的爱情剧，适宜小提琴那种性格化的体现。而且越剧《梁祝》所提供的原因素材非常优美，又有浓郁、醇美的民族风格。加上上世纪五十年代初，越剧《梁祝》已被拍成电影，为海内外熟悉，更容易引起社会共鸣。”何占豪说。
“当时孟院长也知道我在进音乐学院之前，曾在浙江越剧团文工团做二胡演奏员，熟悉很多越剧音乐，而且已经创作过短的四重奏《梁祝》。他认为，作曲者只有写自己最熟悉的东西，才有可能会写好。”
然而，那时候的何占豪还只是管弦系小提琴专业一年级的学生，从未学过作曲。虽然他有一肚子越剧音乐，但素材不等于作品，就像从原料到菜肴，需要加工一样。“我们当时就想到作曲系丁善德教授的课堂上去学习，来提高自己。”对于这些情况，孟波十分清楚。
为了搞好这次生创作，孟波向副院长、作曲教授丁善德进行“求援”。丁教授优选学生，很快推荐了作曲系四年级的高才生，也就是有“四只音乐眼睛”之称的陈钢。
“小提琴民族化实验小组”很快拿出了初稿，谱写了“相爱”、“抗婚”、“投坟”3个段落，尾声是“投坟”之后第一主题“怀念”再现。试奏会一曲终了，现场的领导和师生都觉得太悲情，于是孟波建议增加一段“化蝶”。
何占豪回忆到，“当时孟院提出，让梁山伯与祝英台的形象再美些、亮些，最好写化蝶，因为这是爱情的升华，也是一种浪漫和对美好的向往。当时，我们实验小组的成员都觉得“化蝶”有宣传封建迷信的嫌疑，然后孟院长就跟我们解
释说，‘人民的美好愿望’与‘迷信’是有本质区别，只有化蝶了才更美。”
于是，《梁祝》有了现在富有浪漫色彩的“化蝶”。作为交响乐的艺术形态，在音乐结构上达到了首尾呼应与一气呵成，从而使这首协奏曲的主题有了一个升华。
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