1、美好的命定和注定

    傅磬这个名字，很有意思。傅，有靠近、依附之意，比如《诗•小雅•菀柳》里的“亦傅于天”，《左传•僖公十四年》里的“皮之不存，毛将安傅”；磬，本义是用石或玉雕成的悬于架上击之而鸣的古代乐器，比如《说文》里的“磬，乐石也”，《淮南子•泛论》里的“语寡人以忧者击磬”……也就是说，“傅磬”这个名字，即亲近乐器、贴近音乐之意了。还有，傅，有涂染之意，比如傅彩、傅色、傅粉、傅饰等等。把这层意思引申开来，“傅磬”二字，就是给音乐添彩增辉的意思了。

    的确，都是些美意和妙意！

    由此看来，“傅磬”这个名字，就是傅磬本人的音乐生涯的一个护符了，就像犀牛角是那位西班牙绘画巨才萨尔瓦多•达利的护符一样。带着这样一个护符上路，行走八方，壮行天下，就是十分吉祥、鸢飞鱼跃的了。

    “我生长在‘美人鱼之乡’的合浦沙田镇的一个小渔村。那里有一片湛蓝湛蓝的大海……我之所以搞音乐，是这一片海滋润了我，启迪了我。我爱坐在银白色的沙滩上，看海潮一涨一落地舞蹈，听海风一快一慢地歌唱。5岁起，在哥哥姐姐的影响下，我学拉二胡……父母亲和哥哥姐姐们大概觉得我演奏得像模像样，有那么一点‘艺术细胞’，在我7岁上学时，就给我起了学名——傅磬。”从傅磬的散文《依恋》里，我也很喜乐地拣到了这个意思。

    顿然，我就理解了“傅磬”这个名字或护符的深意以及象征义了。

    傅磬，一个是左右结构，一个是上下结构，在音乐的世界里纵横捭阖、上下求索，看来就是傅磬的命定和注定了。很显然，这是一个美好的命定和注定。

2、命定之后的打量和勾勒

     七年前我从济南来南宁之前，就已经很熟悉傅磬这个名字了。熟悉这个名字，完全是因为他发表在各种音乐杂志上的歌曲，包括一些很重要的歌曲选本，是他的歌曲一下子拉近了热爱音乐的我和他的艺术世界之间的距离。艺术，其实也是有气味的，嗅着这种气味，就能分辨出来哪些是真艺术哪些是伪艺术，哪些是有花有香、有灯有光、有火有焰的艺术哪些是有花无香、有灯无光、有火无焰的艺术……造化把我派往南宁来之后，我一直在密切关注着广西的音乐，这时候我才终于知道，傅磬不仅仅是一位著名作曲家，还是一位颇具风范、深得人心的官——过去是广西音乐家协会的主席兼广西文联副主席，现在是广西文联的党组书记。就是这样一位官艺两兼顾、政曲两不误的实力派音乐家，接二连三地捧出了400多首（部）好歌，并三次荣获中宣部“五个一工程奖”、两次荣获中国音乐“金钟奖”、八次荣获全国“广播新歌”奖、五次荣获广西文艺创作最高奖“铜鼓奖”，并出版了音乐专著《木棉花红的季节》、《傅磬获奖歌曲选集》及CD专辑《三月三九月九》、《壮族大歌》、《山歌年年唱春光》等。

    即使你不是一位音乐中的人，不很了解傅磬上面的这些音乐创作情况，大概也是在2004年的中央电视台“春节文艺联欢会”上欣赏过他的歌曲《老王》的。一曲深情动人、直澈心源的《老王》，不知叩响了多少人的心扉，牵动了多少人的心肠。还有宋祖英演唱的《三月三九月九》、吴碧霞演唱的《挑着好日子山过山》、叶凡演唱的《神秘的天坑群》、朱哲琴演唱的《壮族大歌》、祖海演唱的《人民公仆》、哈晖演唱的《京族哈妹》、阎维文演唱的《当兵来到左右江》、严当当演唱的《美丽的歌谣》、王宏伟演唱的《兵妈妈》、阿幼朵演唱的《苗家雨》等等，大概你也是耳熟能详的。

    反正，我是听过不止一次了。

    能够成为国家一级作曲家、享受国务院政府特殊津贴专家、第九届全国青联委员、政协广西第九届委员会委员、广西首届德艺双馨文艺家、中国音乐家协会创作委员会副主任、广西优秀专家等等，也便在情理之中了。这个情，这个理，自然是靠实力挣来的。

    是的，是实力！

3、傅磬这个人

     我不能不谈到傅磬这个人。因为，我越来越看重“人”的在场、“人”的内涵、“人”的光芒，看重一位艺术家的精神质地和内心风度。有着什么样的精神质地和内心风度，就会有着什么样的艺术理念和艺术高度，我一直以来就是这么认为的。那些“敲敲门没人在”的所谓的艺术家，缺乏人类意识、人文关怀、人性光辉、终极关切的冒牌艺术家，停留在技术层面上的实质意义上的艺术匠，特别是那些没有人格、毫无人味、缺乏人性、不讲人道、悖离人意的艺术混子，显然都不在我所说的广阔无边的精神背景和高贵优雅的内心风度之列。

    已经和傅磬交谈过几次了，都是一些很美好的交谈；并且在他的率领下一起随“百名文艺家采风团”去拜访过云蒸霞蔚的北部湾……在这点上——我说的是艺术的自觉和艺术的理念上——我们的认知可谓不约而同，不谋而合。这不约而同和不谋而合，就让我更深地认识了傅磬这个人。傅磬这个人，实在是有着太多的情怀、太多的睿智、太多的激情、太多的探索……正是这些黄金般的品质，赋予了他一种饱满而有力、充实而有光辉的状态。在不在状态，这对于一位艺术家来说，洵属重要。不信一个整天地蔫蔫的人会创造出如傅磬这般的海洋一样波澜壮阔、仪态万方，热带雨林一样蓬蓬勃勃、生机无限的艺术品来。

    傅磬的情怀体现在他的博大的爱心上。他爱自然、爱艺术、爱家人、爱同事、爱朋友、爱一切，正是这颗火焰般的爱心使他从从容容地在使转着自己的生命和境界。“任何事情都必须通过爱才可以最终得到解决，别无良策。”俄国作家塔•托尔斯泰娅早就这样说过了。这里所说的爱，显然指的是博爱、大爱和挚爱。在这层意义上，傅磬显然是早就憬悟了的，要不他也不会让自己的爱心永无止息，并把爱心一次又一次地投放到他的音乐世界里去，从而让自己所指挥的音符的千军马发挥得淋漓尽致，无所滞碍。

    傅磬的睿智体现在他的笔扫千军、力挑百磅上。他之所以心踩音阶，一路向上，最终在艺术的圣山上筑起了一座又一座艺术的堡垒，并拥有了可观的自家宝藏，很显然是他懂得了如何去念诵艺术的魔咒，并让自己最终也成了一句灵验的魔咒。一直燃烧的艺术火把，就是这样，紧紧地、紧紧地攥在了他的睿智的手中。
 傅磬的激情体现在波涛汹涌的才思上，更体现在电光石火的才智上。这些波涛，这些电光，这些石火，仔细一看，是那样地生生不息，璀璨夺目。这时候，我就不能不说，如果没有傅磬的内在的激情，傅磬就不可能会拿自己的生命当柴烧，并照亮自己的梦想和梦中的一切。是的，傅磬是一个燃烧的、激情的梦。把这个燃烧的激情的梦翻译出来，于是就有了他的生命的奇禀异赋和艺术的琳琅满目。

    傅磬的探索体现在他的远离模式、套板、惯性和定势上。他一再地鼓励别人要创新、要创新……这个创新，说白了，还不就是巴洛克精神一直所强调的“解放和创造”么。当然了，他对别人的鼓励一直是以对自己的苛求为基石上。不信，你就去看看或听听傅磬的音乐世界好了，那些音符或声音自会帮你找到一种新的感觉、新的感受、新的意味、新的意境、新的意义。我坚信那是一些隐含在音符或声音背后的精神意图及艺术意向等等的弦外之音。正是这些“弦外之音”，或者叫音符中的音符、声音中的声音，给我们提供了一种想象的宽远背景，帮我们找到了另一个美好的世界，打开了另一些美妙的空间。傅磬的音乐给过不少人浓郁的感染和簇新的感悟，这便是必然的了，因为他始终是一个探索者，始终在用自己的生命做探器，在民族音乐的沃土上探赜不止。具大胸襟、大眼光、大气质、大气魄、大智慧、大风采，才会做到这一点。别看就这么一点，就把真艺术家和伪艺术家给明显地区分开来了。

    以上这些意思，都是我与傅磬的几次心灵的会悟所得出来的。他是一个官，脸上却毫无官气，口中却毫无套话；他是一位深具影响的艺术专家，身上却毫无艺术专家的架子，心中却毫无艺术专家的意识。肯定是，他已经悟出了“九九归真”、“界醉里得真如”的深刻义谛。

    是的，傅磬很符合我心中的艺术家的形象，无论是外在形象还是内在形象。

4、仗是为了音乐才打的

     傅磬作为一位在艺术的疆场上东拼西杀的音乐将士，自然懂得，怎样去用自己的音乐作品丈量自己的艺术世界。他从这个世界里邀来了太多的晴朗、太多的光芒、太多的价值，其中有一个很重要的原因，就是他没有碍自己的事儿。自己总是碍着自己的事儿，这是当下许多音乐人都有的病灶，而傅磬没有，他不仅不允许自己碍自己的一点事儿，还真心实意地催着自己，全心全意地帮着自己，就像西西弗斯和桑提亚哥殚精竭力地催着和帮着自己一样，从而去完成了一桩又一桩艺术的大业。

    傅磬在读大学的时候拉过大提琴，后来才专事作曲。从二胡到大提琴到作曲，这个转化的过程，自然也是一个蝉蜕蝶化、圆转入神的过程。就在这个寻道、修道、悟道的过程中，他在生命和艺术、艺术和境界之间架起了一座又一座如虹的桥梁。让心灵行走在这样的一些桥梁上，我们自然就会看到一个清晰的“含德之厚者比于赤子”音乐家的形象。这个音乐家的形象，里边还有形象，那就是傅磬这个生命的形象所涵盖的音乐的大形象了。

    从傅磬的音乐的大形象里，谁都不难认出——民族的、地域的、特色的、生机的、抒情的、优美的、大气的、飞扬的艺术元素——这只是我随时想到的一些元素，当然还有许多的元素。傅磬在促使这些黄金般的艺术元素和睦相处、共创奇迹的时候，无论是音乐动机的从天而降、音乐形象的呼啸而至，还是艺术意味的铺天而来、艺术境界的接踵而至，都无不使我想到了“极富丹采”和“极具风神”这些词。这样的音乐作品，是不可能会向平庸妥协、向苍白低头最终与大而无当、不痛不痒达到和解的。坚决拒绝自己的心灵、音乐和大而无当、不痛不痒的东西窃窃私语、亦步亦趋，这是傅磬与生俱来的性格和坚持。

    “高峡出平湖”的艺术，正是这样来的！

    自然性，民族性，艺术性，独立性，超越性，生命性，也便不折不扣地走近了傅磬的音乐世界。打开这样一个超拔而多彩的音乐世界，我们就不难找到我们久违的感动。真正的艺术，都必须从“身体和感觉”走向“心灵和感动”，这点，傅磬做到了。做到了，也便和艺术的真元、艺术的义谛一般高地站在了一起。这时候，我们就不能不说，傅磬的艺术海拔，已经远远超出了众多的数字，并最终和“一览众山小”的大涵义融铸在了一起。正是这样的一个艺术海拔，使我们全方位地认识了傅磬的心灵高度和艺术高度。

    高度，已经很能说明一切了。因此，我就不想再从曲谱、曲式、曲调和曲风上去一一分析傅磬的音乐作品了——那将是一本厚厚的书的任务——只想，把握、领悟和开掘他的音乐精神和艺术境界，因为，技术总是可以学到的，但精神和境界却是极不容易学到的。有些和艺术一直在打交道的人，倾尽一生，都不一定知道精神和境界是什么，这不能不说是莫大的遗憾。他们总是在以为，技术就是可以涵盖一切的。说白了，这是一种浅薄和无知。早就已经完成了生命的大觉醒、迈向了艺术的大菩提的傅磬，对这些的认识自然是深刻的，要不，他也不会写下《境界絮语》，抱守着“厚积而薄发”、“感性与理智的自觉”这样一些坚定的艺术信念和不朽的艺术信条。

    此刻，《傅磬获奖歌曲选集》就展现在我的面前……我捡拾着，捡拾着，就捡拾出了越来越多的精神的养料和音乐的养分。我知道，这些精神的养料和音乐的养分都是傅磬为他所一向信赖的时间所准备的。时间自然不会冲淡这些钻石一样的精神和意味。

    “充充满满地有恩典”；“从他丰满的恩典里……风随着意思吹，你听见风的响声，却不晓得风从哪里来，往哪里去”；“情感的质量，思想的质量，还有艺术的质量”……这些感觉，也便不请自至了。感觉来了，它们便纷纷说出了傅磬的音乐个性、特性和诗性。有个性的音乐，自然都是远离了概念化、模式化、程式化、机械化的音乐；有特性的音乐，自然都是卓尔不群、不可替代的音乐；有诗性的音乐，自然都是美好的、充满了魅力和张力的音乐。面对着这样的一些音乐，我就没有理由不说，艺术使人的心灵处于和谐。热爱艺术、谈论艺术、痴迷艺术、彰显艺术，永远都是一件美好的事情。

    我不仅又一次在我的CD播放机里放进了《傅磬歌曲作品精选》……听着，听着，远处便传来了一种仿佛神话里才有的声音——

    “你干吗要打仗？”

    傅磬说：“只因为，我是一个音乐的战士！”

    “音乐的战士，就一定要打仗吗？”

    傅磬说：“是的，要打仗！因为有战场在等着，旗帜在召唤着，号角在鼓舞着！”

    “是什么样的仗？”

    傅磬说：“当然是艺术的仗，美好的仗！”

    “那么，你打仗的目的究竟是什么？”

    傅磬说：“只有一个目的：创造美好！人间不能没有艺术的美好，艺术神所一直期待着的美好！”

    ……

    听见了！听见了！当然，我也同时听见了一个在音乐的疆场上义无反顾的身影的跫音！这个身影的深处，自然还有一个更为明亮的身影——外在的身影和内在的身影、身影的跫音和心灵的跫音竟是那样地步调一致！他们一起去迎接的，自是一场又一场艺术的欢舞。

    ……

    思绪，就这样在傅磬的音乐里飘荡着，飘荡着……我知道我的思绪永远也不会迷失；即使暂时迷失了，也会迷失在一种美好的氛围和意境里。这时候，我就会更加坚信，通过傅磬的手所交给我们的，是一片艺术的阔叶林。在这样的一片阔叶林里徜徉，我们就不可能不会得到艺术的浸润，不可能不会蒙受越来越多的艺术的恩泽。

    生命、自然、艺术之间的通道，傅磬找到了！找到了这样一个通道的傅磬，生命和艺术显然都是格外有力的！

    因此，我就很乐意把傅磬的音乐称作“绿色音乐”。这些隐含着健美、和谐、希望在内的绿色音乐，才是真正的质而不俚、辩而不华、近而能远的音乐，才是鲜活、生动、温暖的艺术！这样的艺术，才是一手擎着艺术哲学一手擎着艺术美学的在风中永远也不会倒下的屹立的艺术！

    音乐在飞着，我的心同时也在飞着……就这样，飞着……傅磬的音乐已经在空中标出了一条宽广的道路，这样的飞翔显然是让人放心让人迷醉的！

    飞着，心就像一支箭一样，在追赶醒目的艺术光芒！谁又能说，有光芒的艺术不是艺术神的悦纳？

 5、用诗意来诠释诗意

     音乐的诗意和其他艺术的诗意其实都是一致的，只不过是，它们表现的形态有所不同就是了。

    以下这些诗意，便是我用文字的相机从傅磬的音乐景区里所随手抓拍下来的一些音乐的诗意——

     《三月三九月九》：吉祥在走，走在“三月三”和“九月九”两个壮族的重大节日的前头！喜庆在走，走在你的梦他的梦我的梦的上游！走啊走，伴着心的火热，生命的豪迈，岁月的风流……走啊走，走出了黄钟大吕，也走出了民族金秋！情切切，意稠稠！

 （吴远雄教授“插话”说：“音乐一开始，合唱队便以铿锵有力、富有舞蹈节奏感的呼号，把人们带进了一个火热的民族大团结的歌舞盛会中。歌曲旋律吸收了南方少数民族音调特点，把民族团结的内涵融化在歌声中。歌中领唱与合唱伴唱的交替、穿插出现，既体现了一领众和、万众一心的团结奋斗精神，又增添了音乐的层次感、立体感和宽广感。”）

    《老王》：有笑，有泪，笑是暖暖的笑，泪是烫烫的泪……还你许多深情，送你许多回味！这老王，是行走的一座山；这《老王》，是树起的一块碑！荡气回肠，涤人心扉！

 （徐沛东先生“插话”说：“《老王》基调很质朴真诚，不张扬，用故事的手法，以人物来贯穿。这个作品不豪华，它写的是一个基层的干部，有一种很质朴暖人心的味道，词曲创作和镜头的运用等方面都很得体，很抢眼。”）

    《挑着好日子山过山》：喜悦堆成了山，憧憬汇成了湾！挑着好年景，也挑着好乐段，过了一山又一山！连太阳和月亮都尝到了，那音符中的欢快和甘甜！这时候，心灵突然就变成了时间的神仙以及神仙中的神仙！

    《神秘的天坑群》：地方也神秘，旋律也神秘！这神秘在空中飘，空中就有了玄机；这神秘在心里跑，心里就留下了谜！仿佛是在梦中，又仿佛是在诗里！梦是幽深的梦，诗是走不到头的诗！梦和诗！旋律紧紧抓住的，就是这诡秘、迤逦的梦和诗！……疑为天曲！

    《山歌年年唱春光》：光的质地，花的味道，以及歌中之歌的美好……飘啊飘，飘得越来越远越来越高，远到冬天摸不到，高到荒凉够不着！只有歌和春的联手、心和心的联盟，才能把这春的童话打扮得越来越多姿，越来越妖娆！

    《人民公仆》：由衷地开始，真诚地继续，开始的是一种喜爱，继续的是一种拥护。对比，再对比，情感的对比和音乐的对比加在一起，就突出了热泪、热量和热力。

 《壮族大歌》：悠远地传来……传来的，是魔力！若隐若现，若有若无，若有所思，若有所悟……如风在飘，如火在舞……壮族大歌虽壮，却非仅仅是壮丽；壮族大歌虽大，却非仅仅是大气！它是歌的牵挂，歌的关怀，歌的情谊，歌的祝福！

    《兄弟姐妹》：从心里涌出，不断地涌出……爱的暖流，情的热流，涌出……有欢快的浪花，更有喜悦的涟漪……一只满载着祝福的船儿，渐渐远去……

    《京族哈妹》：甜美，又不仅仅是甜美；沉醉，又不仅仅是沉醉……反正，就如京族哈妹一样，让你不忍掉转过心灵的背！

    《当兵来到左右江》：自豪，骄傲，都在里边了！里边的里边，有一片绿地，更有一片蓝天！绿地上种着男子汉，蓝天上长着日和月、虹和练！

    《美丽的广西》：花团锦簇……载歌载舞……如火如荼……用音乐留住的，是你的肺腑，他的肺腑，我的肺腑！

    《我唱山歌请你来》：你不来，也要请你来！有山有水，有歌有酒，有爱有情……请你来！来了，你就会像山歌一样住下来！心住下来，梦也会住下来！

    《美丽的歌谣》：在心灵的山谷里缭绕，在时间的广场上奔跑……缭绕！奔跑！

    《山歌一唱妹就来》：一根用情丝拧成的绳子，没有商量地，拴住了你！心和心在一起，福和福在一起！在一起！

    《捶苗布》：捶呀捶呀捶呀……把你的心也捶醉了！这时候，你的心就会再去捶风情，捶日月……越捶越有劲儿，越捶越火热！

    《苗山雨》：旋律像苗山雨一样，从空中洒下，洒下……淋湿了春，也淋湿了夏，淋湿了你心中的诗，也淋湿了我梦中的画……红了一片的，是幸福的花！

    《不老的山乡》：一阵年轻的风，清爽的风，从大地吹向天空……

    《迷人的鸳鸯江》：圆你的鸳鸯梦，最好是在这诗情画意的旋律中！

    《一句情话老了还在等待》：云有多高，心愿就有多高；水在怎么绕，心声就怎么绕……讲的既是“桂林故事”，更是“生命纲要”……“如果你需要的话，可以拿走我的面包，可以拿走我的空气，可是，别把你的微笑拿掉”！不信，你不会活到老感动到老！

    《我送你人间最美的青罗带》：心做的青罗带，音乐做的青罗带，浪漫叠着浪漫，缠绵叠着缠绵，情怀叠着情怀……这人间最美的青罗带，通过音乐的手，递给了大自然的歌台和时光的舞台……

    《红门红窗红绣楼》：还应该再加上——红灯红火红花红心红运红唇红盖头……红彤彤，红个透！这样的红，才叫红得超凡，红得优秀！

    ……

    或许，这些音乐所赋予的诗意，会帮你进一步地理解傅磬的音乐文本、音乐精神和音乐境界，更广地领略、更深地体味傅磬的音乐世界的标新立异和异彩纷呈！最终，把一个足有一吨重的叹号，竖在心灵的高原上！

    一个菜一个味，我不想再跟着别人的感觉这样去重复了；我只想跟着我自己的心灵的感悟，真切地说，一支旋律就是一个启示！我喜欢，有启示性的艺术！

6、《桂林故事》：另一座艺术的丰碑

     我不能不谈到《桂林故事》——2006年12月5日在南宁首次上演的《桂林故事》，因为《桂林故事》曾经感动过许多的人，当然也包括我；它既是傅磬艺术世界里的另一座丰碑，也是广西文化界本土意识觉醒的重要标志，更是广西音乐剧史上的里程碑。

    《桂林故事》不是单曲，而是音乐剧，是大型音乐剧。讲的是，桂林阳朔西街的一个感人至深、耐人寻味的爱情故事。并通过这样一个凄美的爱情故事，呈现了信、望、爱这个大主题。旨在表达，在当今这样一个信遭冷落、望遭冷遇、爱遭冷淡、道德平台越来越倾斜越来越摇摇晃晃的大背景之下，坚守承诺和抱守诚信是多么重要。陀思妥耶夫斯基式的“拷问意识”，自然也便隐含其中了；主题的黄金性，自然也便不言自明了。

    《哥林多前书》里曾经这样说过：“我若能说万人的方言，并天使的话语，却没有爱，我就成了鸣的锣、响的钹一般。我若有先知讲道之能，也明白各样的奥秘、各样的知识，而且有全备的信，叫我能够移山，却没有爱，我就算不得什么。我若将所有的周济穷人，并舍己身叫人焚烧，却没有爱，仍然与我无益……如今常存的有信，有望，有爱；这三样，其中最大的是爱。”这与《桂林故事》的主题可谓不谋而合。信、望、爱，永远都是人类的第一主题，社会的中心内涵，生命的第一要义。抛却了这个主题、内涵和要义，也便抛却了人类美好的未来。

    “一个看似简单而又跌宕起伏的故事，在表现形式上，我们首先采用的音乐剧这种形式。我们立足于广西民族音乐，将民族韵味和时尚气息这二者结合了起来。整部音乐剧的编导和演员都是广西的，我担任音乐创作。我们主要是有这么个理念，这几年我们创作了几部大的作品，很多都是和北京或许多名家合作，经过几年甚至是十多年的锻炼、磨合之后，我觉得广西已经完全具备了驾驭大作品的能力……《桂林故事》演出后，许多媒体都讲过这样一句话——《桂林故事》是标志广西本土意识觉醒的一个里程碑……我相信《桂林故事》会对广西今后的大型音乐作品的创作起到一种启示作用。”

    关于《桂林故事》，傅磬在接受人民网广西视窗副总编辑林鹂采访时曾经这样说过。它的创作理念和精神意义，也便十分明晰了。

    我曾几次和看过这部音乐剧的朋友谈起过这部音乐剧，都一致并且由衷地认为，这是一部浸透人心、撼人魂魄、让人用心灵去拥抱的音乐剧。音乐剧所传达的“一诺千金”的思想，正是越来越恍惚的当代人所急需的。舞台上的酒吧、吊脚楼、红窗子、商品街等等呈现的是实景，飞在舞台上空和生命上空的音乐创造的是极富张力和魅力的虚景，虚实结合，就给了人一种如梦如幻的全新的艺术感受和艺术享受。不少人看了这部音乐剧之后都泪光莹莹，我知道这泪光折射的到底是什么，我相信这泪流得是值得的。当我们的人性越来越干燥甚至干枯的时候，就格外需要泪水的滋润。

    说实话，这还是我迄今为止所看到的第一部让我湿了眼睛同时也让我久久沉思的音乐剧！一句话，它攫住了我的心！

    在欣赏这部音乐剧的时候，我的眼前又一次出现了我在南京夫子庙的左右坊上所见过的那幅由曾国藩所书的醒目的楹联——德配天地，道贯古今！

    《桂林故事》所讲的，说白了，就是一直贯穿在泱泱天地之间、护送了我们人类一程又一程的比什么都重要的“道德律”！

    “世界上有两样东西，我们对它们思考得越持久，它们就越能唤起我们心中巨大的惊奇和敬畏，这就是，繁星密布的苍穹和我们心中的道德律！”有德国伟大的哲学家康德在提醒着，有这部让人哭了又笑了揪心揪肺的音乐剧在敲打着，我们实在是不该丢下我们的思索！人类已经走到了今天，可有些美好的东西并没有及时地赶上来，并没有走到看似热闹实则荒芜的今天！是的，我们不能弃这样的思索而去！去了，又能去往哪里？

    “你担当得起你所承诺的一切吗？如果你不能担当你就是个混蛋！如果你能担当，你就担当起了人类的最高点！”

    正是因为有了这样的一些思想分量和哲学内涵在挤压着，捶打着，催促着，傅磬为了这部意义重大的音乐剧，前前后后竟花去了9个多月的准备时间和创作时间，其中光准备的时间就花去了4个多月！在创作之前，傅磬曾一次又一次地叩响了百老汇音乐剧的门，是百老汇音乐剧的亲和力和穿透力强化了傅磬对如何通过音乐的肢体去与观众或听众沟通交流的深刻认识，并找到了创作的激情和冲动。这部音乐剧里的26首单曲，每一首都是傅磬殚精竭虑、呕心沥血的结果。有的歌曲，也就是老阿婆在剧中演唱的那首情味俱浓的壮族山歌，竟反反复复出现了五六次……我知道这其中的深意是什么！有些东西，我们就是要强调！不强调肯定是说不过去的！

    用心去“强调”，结果，傅磬就给这部音乐剧“强调”出了一种如虎添翼的艺术魔力。

    傅磬的音乐一直是把人性的光辉托得很高的，而在《桂林故事》里，这种人性的光辉就被托得更高——    我不相信那些不把人性的光辉当回事儿的所谓的音乐家会捧出如此具有人性光辉的大作品来！人性，其实也是一种高度，在人性的高度和观照上，傅磬一直是容不得自己有哪怕是半点儿的懈怠的。

    音乐剧，音乐是定语，没有音乐哪来的音乐剧？没有一流的音乐哪来的一流的音乐剧？如果说剧本是音乐剧的骨骼的话，那么音乐就是音乐剧的血肉，二者有机结合融为一体之后，才构成了一个丰满而美好的艺术肌体。在这样的一种认识和理念的驱使之下，傅磬的音乐便首先变成了一种一种哲学，一种美学，一种思想，一种情愫，甚至一种召唤！

    它既让我们看到了现实性，也让我们看到了超越性；既让我们欣赏了戏剧性，也让我们欣赏了音乐性；既让我们在对唱、重唱、合唱的音乐构架中找到了人物性格的内涵，也让我们在叙述、议论、抒情的音乐色彩中抓住了丰富而又复杂的内心咏叹。说这音乐是多角度、多维度、多向度的艺术展示，恐怕没人来质疑。至于音乐技术处理上的音程跳动、临时转调、时而切分和后附点音符的连惯运用时而把旋律拉开让音乐舒展的交替把握、时而大调色彩时而小调色彩、时而急切而真切时而风雅而风趣等等，就更是没人来质疑了。

    此刻，伴着《桂林故事》的音乐，我便又一次进入了剧中的许多情节的回顾——

    老街是个每句话一旦说出了都要兑现的地方……把壁画当做孩子在这个世界上的惟一的家……他们来是要把孩子画到墙壁上，让一家人永远团聚的……西街人都庆幸没有毁掉那壁画……“我说过一辈子只跟他一个人好，我还在等他的回话，一辈子没等到头，怎么能嫁？”……“这辈子我只能跟你一个人好，你呢？”……耕野在走进老街的时候眼睛失明了，他忽然听到了那首古老的情歌……古老的情歌和一块巨大的红盖头像阳光一样从天而降……

    这些情节，显然也是傅磬的音乐中的情节。故事中应该有情节，音乐中应该有情节，生命中更应该有情节。我豁然了。

    如果说，《桂林故事》中，桂林的美好山水被擢升成了一种象征，象征着海枯石烂也不变的誓；那么，傅磬的音乐就是被擢升了的暗示了，每个音符都在努力地暗示着，一切的艺术都应该是为生命和心灵来服务的！也只有做到了为生命和心灵来服务，而且不计代价，才会拥有自己的艺术海拔！

    桂林故事，音乐故事，生命故事，心灵故事……我默念着！这样的默念，顿然，让我眼前的世界熠熠生辉！