鲁迅像（版画）

　　赵延年 抢米（版画）

　　赵延年

　　编者按：日前，老一辈版画艺术家、中国美术学院原版画系主任赵延年将自己不同时期的作品捐赠给中国美术馆，其中包括其代表作《阿Ｑ正传》全套木刻原版。这是中国美术馆首次接收的艺术家原创木刻原版。我们特刊发此文，以示对赵延年先生的敬意。

　　在创作艰难、行情不好的形势下，仍有一批有志于版画创作，尤其是从事黑白木刻版画创作的艺术家在默默地耕耘。赵延年先生就是这样一位意志坚强、不计得失、永不退却的木刻艺术家。　　就黑白木刻而言，以我拙见，可否分为“激扬之黑白”与“抒情之黑白”两大类。比利时的麦绥莱勒、德国的柯勒惠支等属于“激扬之黑白”的木刻家；俄罗斯的克拉甫琴柯、乌申，以及美国的肯特、瑞士的瓦洛顿、罗马尼亚的萨波等则属于“抒情之黑白”之列。至于中国版画家，赵延年是“激扬之黑白”中最具代表性的木刻艺术家。

　　黑白是一种形式或色彩，也是一种精神。正是由于这种精神特质，我们在欣赏黑白木刻版画时，并不感到冷酷、伤感与孤傲，而是感到爽朗、明快与高雅。它不是曲高和寡，而是调高意深。

　　黑白为两种极色，纯度高，色相饱和。黑白相映，黑白相衬，最能体现对比度，使之造成强烈反差。这种强烈的对比与反差营造了我们常说的所谓冲击力与张力。

　　除少数套色和水印木刻外，赵延年以毕生的精力投入黑白木刻创作。鲁迅先生把木刻艺术比做一种“捏刀向木”、“放刀直干”的充满“力之美”的艺术。它的创作全过程融入了艺术家的感情与感受，而且更能表现“现代社会的魂魄”。我们从赵延年早期创作的《负木者》、《抢米》等作品中不难看出他对百姓以及祖国命运的同情与关注。上世纪60年代初期是赵延年的创作高峰期，他的许多代表作品以至后来成为当代版画名作的作品，都是那个时期创作的，虽然那时远不及今天这样生活优裕。究其原因，这可能是人的精神作用。精神境界和精神含量对一幅艺术作品来说至关重要。

　　赵延年的版画作品以激扬著称。我们从他的早期代表作品《抢米》（1947年）中可以窥见他处理大场面、大气势、大气派的艺术才华。在26厘米×28厘米这么小的一幅作品里，容纳了30多个人物，而且又有大的动作造型。对角线的构图，众多的人物与手势直逼米行，在画作的左上角形成一个聚集点，无数双饥渴与挣扎的手向着这个焦点伸张。呼叫声、撞击声、嘶骂声组合成“抢”的激扬交响乐。赵延年是最善于刻画手的画家，十几只手中，各具形态，形成强烈张扬的气氛，画面中手成了造势的主要部分。倾斜的店门挡板，配以弧形与“之”字刀法，更增添了画面的动感与气势。是年，赵延年只有23岁。

　　《鲁迅像》是赵延年上世纪60年代的代表作，鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的精神品质跃然纸上。白色的长衫、黑色的围巾与黑色的背景，反衬出鲁迅的冷峻与深厚。画面左侧用疏密有致的斜刀刻出利剑般的刀痕，而右侧则先将头部轮廓刻出，然后再用斜刀提亮背景，线条粗粗细细、长长短短，在深沉的气氛中，有思想的激荡，有心潮的起伏。

　　“激扬之黑白”的特点在赵延年后期作品中仍能强烈感受到。如《逐日》、《砥》、《填海》，以及《20世纪90年代》。在这些作品中，我们没有感到他因为年岁增大而创作激情有所减退，精神境界更趋深邃，艺术风格更为鲜明，刀法与技巧更加老练精到，已经达到了炉火纯青的地步。

　　进入90年代，赵延年的许多作品已从表现转入写意。写意从某种意义上讲，也就是随意、放松，讲究意境与气韵，不拘细节与外象，艺术修炼到“随心所欲”之时，也就是到了最高境界。作为后学，我们衷心希望他生命之树常青，艺术之花常开。