赵先生的绘画，继承了我国优秀的传统，大千先生在传统中汲取石涛之新的意念，随时求取突破与变化,也深植蕴玉先生的观念与技法中。他功力深厚，造诣精湛，举凡人物、花鸟、山水的均为所长，工笔重彩、写意、白描各类的表达技法，均随手拈来，无不自然成章，可见他卓越成就的一斑。

    人物绘画

    先介绍赵先生的人物绘画。他的人物绘画的路子很广，大千先生早年精写高士，尤其得孙位的高逸图以后，心随手运，颇得唐代神韵，高古游丝，渊穆厚重，有笔力千钧之感。人物开相尤佳，远在明代和清代之上。蕴玉先生无大千先生高士开相模式的缺点，笔力也许稍有不逮，却颇有稳重雅逸之气。大千先生精佛像，但晚年病目，巧瞻精丽的作品已不可多见，蕴玉先生由于精双钩花卉和金碧山水，佛像除仿敦煌单尊的佛像外，像观音渡海图。和一般设色精工的人物，其配景技巧之高妙，真可与仇十洲相媲美。大千先生绘画中，仕女画为数亦复不少，时妆仕女外，得唐代意趣者颇多。蕴玉先生以仕女享名，“蜀中乐使”、“图中赏心十二事”、“薛涛制签”、“簪花图”、“手倦抛书”等，无不称得上精心杰作。他的仕女，既具现代人物的亲和感，着色的雅逸，造型的婉约，又颇得古朴欢约的情趣，的确做到了艳而不俗，浓丽超逸兼得之妙。所以如果说他承受了大千先生的衣钵，更不如说他由大千先生入手，渗和了明代和清代仕女画如仇英的宛丽，余集的秀倩、改琦的脱俗、费丹旭的美艳而形成了自我的风格，使他的作品与欣赏者更为接近，更易于领略和欣赏。

    山水绘画

    大千先生的山水表达技法，最重要的有三类，第一类为抚石涛的水墨写意，兼有米芾、高克恭、吴镇等的意趣。第二类为青绿兼金碧，力追唐代。第三类为由王蒙而董源，以披麻为主，得苍润绵密的意趣。三种画法，固然悉见于赵先生作品中，由于赵先生勤于作画，潜心创作，反以没骨金碧或青绿为多。师王蒙意趣的也颇不少，他的努力，对古法的探讨，尤多积极的意义，对古法中的可贵处，作了新的诠释。

    花鸟绘画

    花鸟画内容极杂，工其中数项者即可享大名。赵先生却渊博如浩翰大海，禽鸟走兽，百花争艳，间以蜂蝶，无不静观精绘，形神兼备。禽鸟中燕鹤、鸳鸯，兽类中猿、猫、免、松鼠、大熊猫、乌骓，佐以四时花卉，真是洋洋大观。工笔花鸟，除勾勒边正确实外，贵在设色，有清一代花卉宗师恽寿平、创设骨画法、其作牡丹，艳而不俗，为后人师葆。蕴玉先生勾勒成形后先施正染，层层着色，不求浓艳而务为厚实，正染不足，佐以背染，色调明快中自有一种超逸的书卷气，直透而出，令人观后实有回味无穷之感。

    总体

    从三年前开始，友人嘉乐公司耀兴兄将蕴玉先生作品亲携来台，一观之下，深为感动，论其作品中布置的妥贴，用色的精勤，骨法的渊穆凝练，虽与大千先生的奇肆奔放与笔力千钧或尚有未逮，确是工力深厚的荦荦大作。尤其看到他无所不能的广涉各门多类的表达技法，真与为传统国画的承传，作了最好整理。工笔重彩，易学而难成，不经过创作实验，是无法体会个中艰辛的。记述中言仇英作画所谓“粉图黄纸，落笔乱真，至于发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”。而当他作画时，耳不闻丝乐，目不瞧良景，可见用功之苦。但后人以赵伯驹身后一人誉之。今日拜读蕴玉先生大作，不禁有相同的感受。我对大千先生人物画，虽未能作极为深入的研究，但每在讲授中提起，深以孙家勤先生既尽得大千先生衣钵，未能返台任教以育作英才为憾事，得使后学能因其启迪，维系传统命脉而不坠。既得见蕴玉先生作品，深庆国内尚有先生能继大千先生遗绪者。欣闻扇面百帧愿在台出版，自当尽力促成，并为之序。

    一九九零年六月写于台北南耕堂

    (本文摘自《赵蕴玉书画百扇集》序 沈以正/文)