由关山月美术馆、《深圳商报》文化广场、深圳雕塑院和中国美术馆主办的第22期“四方沙龙”31日开讲，著名美术评论家陈履生主讲“齐白石的艺术人生”

提到齐白石（1863－1957），人们首先想到的是他画的“虾”。其实他的绘画对象远不止如此。权威专家估计，现在齐白石作品的市场价是每平方尺25万元至30万元人民币，而他晚年的精品价值则无法估量。他是今日北漂族的“始祖”，59岁才定居北京，历经三朝，建国后享受到了与其他“遗老”画家截然不同的待遇，誉满京城。是什么造就了他？3月31日，深圳商报《文化广场》特邀嘉宾、中国美术馆学术一部主任、著名美术评论家、曾主编了四本大型画集《北京画院秘藏齐白石精品集》的陈履生在深圳关山月美术馆，对此作了精彩演讲。

历史之谜：为何齐白石独享殊荣？

齐白石出生在湖南湘潭一个叫杏子坞的乡里，8岁时在孔夫子像前行礼入蒙馆读书，仅一年就辍学。15岁学木匠，27岁拜画师学画，年轻时家庭生活非常困难。齐白石55岁时，五出五归家乡，也始终没有离开过湖南省境。他本不打算再作远游，但不料“连年兵乱，常有军队过境，南北交哄，互相混战，附近土匪，乘机蜂起。官逼税捐，匪逼钱谷，稍有违拒，巨祸立至”，天天提心吊胆地苟全性命。正在进退两难、一筹莫展的时候，1917年他接到樊樊山来信，劝他到京居住，说卖画足可自给。于是他迫不得已，辞别了父母妻子，携着简单行李，独自动身北上。他先是在琉璃厂南纸铺，挂了卖画刻印的润格，陈师曾见到他刻的印章，特到法源寺访问齐白石，晤谈之下，两人即成莫逆。陈师曾劝齐白石自创风格，不必求媚世俗。陈师曾所言正合齐白石心意。后来他又遇到了徐悲鸿，当时社会地位较高且具有西学背景的徐悲鸿在保守的北京画坛，面临的是“四王”遗风——平庸而保守，而齐白石鹤立鸡群，其艺术正吻合了徐悲鸿改良中国画的思想，于是三请齐白石这个“农民”到北平大学艺术学院任教授，两人之间的年龄相差30余岁，但自1928年以后，白石和悲鸿之间往来不断，而这种关系是以什么为纽带？又是以什么来维系？这是现代美术史上值得研究的一个课题。但可以肯定的是，一直到解放后，1950年4月，中央美术学院成立，徐悲鸿任院长，聘齐白石为名誉教授。就在这时，年届89岁的齐白石因转寄湖南周先生给***的一封信，***写信向齐白石致意。艾青、沙可夫、江丰到家中看望齐白石。1953年1月7日，北京文化艺术界著名人士200余人在文化俱乐部聚会，为齐白石祝93岁大寿。文化部授予齐白石“人民艺术家”荣誉奖状。是晚，全国美协在中央美院举行宴会，国务院总理周恩来出席，并与齐白石促膝相谈。10月4日，齐白石当选为全国美协第一任理事会主席。值得注意的是，当时的传统国画家不能再卖画为生，北京上海两地成立画院养了一批老画家，为何齐白石可以独享殊荣？这也是历史的一个谜。

大大开拓了传统中国画的题材

齐白石是个非常勤奋的人。为了达到理想的境界，对于许多题材，齐白石都是反复刻划，荷花、紫藤、竹子、虾、鸟、虫等，不是数易其稿，而是数十次、上百次、千万次地画，因此齐白石自己说“余六十年来画鱼虾之功夫若磨剑”，不过，他艺术风格上的独具一格，特别值得探讨。

通过绘画直观地表达思乡的情感，是齐白石艺术的一个重要方式，而在他的晚年表现得更为突出。他画儿时所用过的工具，画家乡池塘中的鱼虾，画借山馆周围的花木，也画“丰年可作菜食，饥年可作米粮”的蔬果，这一切都是一种远离家乡的思乡情感寄托。他在《白菜蘑菇图》上题：“南方之菌远胜蘑菇，惜不能还家，共老妇喜食也。”应该说齐白石画蔬果的意义不能等同于一般性的绘画表现，他所涵盖的思乡情结，超越了绘画的内容和形式。

齐白石大大开拓了传统中国画的题材，画了许多此前从来没有人画过的东西，让世人看到了艺术和生活的关系，并给画坛以一种清新的气息。他的绘画题材大致可以分花卉、梅兰竹菊松、蔬果、草虫、禽鸟、动物、水族、人物、山水、杂画、书法、图稿12部分。有客曾问白石老人，“作诗作画从何处得来”？白石老人答曰：“世间无物非诗画之料也。”而对于以画虾闻名的白石老人而言，常人最关心的也是“画虾得似至此从何而学来”？对此白石老人也是给予最基本的解释：“家园小池水清见底，常看虾游变动无穷。”

在人们的想像中，大写意往往是随意挥洒，尽兴为之，因此在认识白石老人的作画程序时，以为是不打草稿。可是在北京画院秘藏的齐白石作品中，有一批鲜为人知的画稿，不仅揭开了白石老人作画是否打草稿之谜，而且为人们进一步认识齐白石的艺术提供了第一手的资料。这批画稿有他自20岁前直至中年后临摹他人的摹本；有对景写生的写生稿；有默记印象的默写稿；有为创作而起的草稿，有勾摹自己作品而成的画稿，凡此种种，都记录了白石老人的艺术方式和发展轨迹。

构造了一代大师艺术圈的外延

1957年，齐白石在北京逝世后，国家为其组织了盛大的公祭仪式，国务院总理周恩来亲自出席，为他一生的荣耀划上了圆满的句号。此后的1958年1月，在北京举行了规模空前的《齐白石遗作展览》，进一步宣传和介绍了齐白石的艺术。不久，国家决定建立“齐白石纪念馆”，家属将《遗作展览》中的作品以及其他书画、画稿、诗稿、信札、游记、自传、三百石印等一起捐献给了国家，这之中还包括一些画具、生活用品和奖状、贺信、照片等。在筹建“齐白石纪念馆”的过程中，设计和制作了纪念馆的建筑图纸，并从社会上购买和征集了一部分作品。有关人员对馆藏的作品进行了登记编目，特别是对未纪年的作品进行了鉴定。但是后来此工程下马，给世人一个长期的等待。在“齐白石纪念馆”工程下马以后，原纪念馆中的藏品，悉数移交北京画院保存。“文革”初，又有几件被当作黑画的其他单位的作品入藏。此后这批作品无进无出，为了完善保存，北京画院封存了这批作品。

齐白石的社会影响力是方方面面的。这种影响除了他丰富的艺术和精神，还表现在他能给许多人带来生存的机缘，或就业的机会。其中，有研究者，有收藏者，有编辑者，有出版者，有造假者，有鉴定者，亦有倒买倒卖者。如此众生相，构造了一代大师艺术圈的外延。

上世纪80年代中期以后，北京画院为了应付社会所需，约挑出20件左右的书画作品供展览和出版所用。上世纪90年代初，中国艺术市场的兴起，齐白石作品的售价一路飙升，一直是这一市场中的领头羊和风向标。人们从齐白石的作品里感受到了一个又一个的奇迹，50年代十元左右一幅的身价，现在已是十万百万。在经济社会里，人们自然用一个新的标准来衡量齐白石，而齐白石并没有让新时代失望，在这新的衡量前，一次又一次令国人眼界大开。

齐白石作品真假有什么标准？北京画院保存的千余件齐白石作品无疑是最权威、最有说服力的。上世纪90年代末，人民美术出版社为了明晰真相，陈履生等人与北京画院交涉，决定对保存的齐白石作品进行分类、整理。1958年以后，北京画院搬了几次家，保存的齐白石作品一直被封存。这是一次真正的秘藏公示，包括拍照、量尺寸、记录状态等，他都从头到尾参与其中。不久，四本大型画集《北京画院秘藏齐白石精品集》正式出台，为流传坊间的齐白石作品的真伪鉴定建立了一套可靠的标准。

齐白石大大开拓了传统中国画的题材，画了许多此前从来没有人画过的东西，让世人看到了艺术和生活的关系，并给画坛以一种清新的气息。