作者  李育中

       认识画家刘仑经有几年了，但在未认识之前，却已有机会通过印刷品的媒介，看到他的木刻以及文章。

      对于画，他喜欢写水彩，更欢喜以竹笔作水墨素描；对于文字，也很下过工夫的，他欢喜写诗和近诗的散文。

      看他的人，看他的画，看他的文，所得到的印象是会统一的，这是一个善良的人，爱美而又执著的人。

      我现在试着回忆，初次与他会面是在什么地方，那仿佛是抗战初期的桂林吧，江东岸那幅像有点巴黎拉丁区的施家园，不是住了许多画家吗？让我算一算，那里有新波，特伟，廖冰兄，周令钊，陈仲刚，黄茅，汪子美，沈同衡，梁中铭，刘元，温涛等等。别说还有好些文学家，社会科学家，音乐家和舞蹈家了，那里是多着的，而且一例都穷，都好闹。这不是很有波希米亚人的气氛吗？特别是写画的朋友如此，所以也使到不写画的人也乐与结伴的。

      年轻，顽皮，勇敢，意气如虹，不顾一切，就是他们的特质，这特质就是大孩子似的，在这批人中，后来才来了一个刘仑，他那时像是进香者的心情自广东来作一回朝拜。

    他当然是大孩子，毫无拘束的，口不择言的，他走过军队，当然又是“漫宣队”的作风啦放任，坦白，还带一点救亡味。

    到抗战中期，他转去教书了，因为到湖南开展览会，我们又碰头起来。他的画是刻苦经营的，制作也勤，还是走着风景和人物两途。

     抗战胜利后，仍然任教中大师院，今次台湾归来，又有收获了，这收获他是欣喜的。事先我们几个朋友得饱览一过，一致都承认他已有了好些进步了，我们也替他欣喜的。

      这次所画的多是水彩，因为他对海的变幻太爱的缘故，所以画了许多幅海，这就是全个画展中之一特点，另一特点是对高山族人的写生，这也是他最感兴趣的题材。

    这两特点于是便展开了两个问题，一个是自然的爱，一个是对风俗的爱，他要表现大自然的浩瀚无涯，多光多彩，也要表现一个落后民族的生活环境，暗淡与沉郁。这就是美与痛苦的纠缠，表现美呢？还是表现痛苦？画家是有所彷徨了。观众是可以从画里边得到答案的。画家虽然是以全心灵去写他的对象物，是记录的呢？还是批判与综合的呢？

       表现它的真，是浮面的抑或是深澈的，这让别人去评价了。但我只知道作者的态度是相当严肃与认真的，也常常为题材与主题的配量上，闹过别扭，发生苦闷，但求得到统一便欢喜无限了。

      许多画人都向往于深入自然与土人的高更，但高更的作品终于带回文明社会来了，高更终于没有埋没，好的东西，是埋没不得的。

（原文于1948年4月广州《大光报》连载）