京剧艺术家李少春

　　李少春(1919—1975)，河北省霸县人。出身梨园世家。父李桂春(艺名小达子)，艺兼梆子、皮簧，多才多艺，善于创新，为著名南派演员。李少春自幼在上海家中受到艺术薰陶与严格庭训，逐渐养成良好的艺术气质。为了培育少春成材，李桂春不仅亲自传授技艺，而且广延名师。李少春7岁(1926)开始从师沈延臣练功，11岁(1929)又请杨(小楼)派名教师丁永利和余(叔岩)派名教师陈秀华，到家里指导少春正式练功学戏。少春十分勤奋刻苦，无论寒暑，每天学、练十三四个小时。他虽不曾进过科班，但由于家中督责严苛，备尝辛苦，终于打下深厚功底，练就一身功夫。

　　1931年，少春从上海北赴天津。1932年13岁，正式登台演出，随后，往济南、南京、武汉等地巡回献演，最后重返上海。据翁偶虹、李幼春所记(分别见于《京剧谈往录续编》和《戏剧论丛》（1982年第2辑)，少春曾于34年(时年15岁)在上海与梅兰芳同台合演《四郎探母》，得到梅兰芳的称许与观众的欢迎。

　　1937年6月、8月，少春在津演出，声誉大起，一跃而成头牌演员。但他并不自满，于同年秋季到北京正式拜丁水利为师；不久，又拜在余叔岩门下，成为余的入室弟子，得到余的亲灸真传，并常与同门师姐孟小冬切磋技艺。李少春的表演艺术得到飞跃的发展。此时的北京剧坛，杨小楼已经逝世，余叔岩也已息影舞台。李少春驰骋于京、津、沪的舞台上，宛如一颗新升的明星，在他身上闪耀着杨、余的艺术光辉。

　　在1938—1948的十年里，他是以演余派戏和杨派戏为主，通过舞台实践，他对杨、余艺术的真髓，掌握得更为深入、透彻，戏演得更为传神。正是在吃透杨、余表演艺术这个传统的基础上，他迈开了阔大的革新步伐，开始走上把编演新剧目与舞台艺术革新结合起来的道路。1945年，他创作、排演《文天祥》。这是个新剧目，剧本是以电影为依据自行改编的。李少春饰演文天祥，唱、念、做派自然还是余派路子，但在文天祥金殿斗贾似道的一场中，文天祥义正辞严，怒斥奸佞，根据剧情与表现人物感情的需要，李少春的道白，就在余派的基础上，吸收了麒(麟童)派那种斩钉截铁、铮钺铿锵的念法。舞台上的文天祥，更显激昂慷慨，气势夺人。1946年，他在上海演出翁偶虹创作的新戏《百战兴中唐》。他在剧中，前演雷海青，中演南霁云，后演郭子仪，充分发挥了他文武兼能的特长。在前场演雷海青的唱、念中，在余派基础上，吸收马(连良)派艺术特点，加以融合，不显斧凿痕迹。《百战兴中唐》在上海的演出，由于角色整齐(袁世海、叶盛兰、叶盛章、李玉茹等都参加了)，大受观众欢迎，内行也表赞赏。李少春在艺术创新的道路上，步伐更加坚实而勇往直前。他开始自己主持、编演新戏。《野猪林》就是他的传世之作。1948年，他在杨小楼的《野猪林》的基础上，自己创作了新的剧本。从立意、框架、场景的设置，情节的贯串，人物的刻画。剧中角色的唱、念安排等等，都是李少春自行构思、设计，只是最后请翁偶虹代为填写或润色了唱词。虽是个人新创作，但是，第一，很尊重传统，尊重师承；第二，很注意吸取别人意见、建议。在编演过程中，得到袁世海很好的合作，而且，毕恭毕敬地征求了当初与杨小楼合演此戏的合作者郝寿臣的指点，得到郝的赞同与支持。这样，这个新剧目在剧坛上大放异彩，1949年在上海，连续演出70余场，上座始终不衰。

　　1949年初，北平解放。当年10月，中华人民共和国诞生。从1949年到1951年，李少春从成立私营的起社，通过民办公助的新中国实验京剧团，很快转为中国戏曲研究院京剧实验工作三团。1955年成立中国京剧院，李少春被任命为中国京剧院第一团团长，并于1958年加入中国共产党。

　　参加国家剧院后的李少春，艺术上更为成熟，创造精神与创造能力更为旺盛，形成了艺术上新的高峰。他与翁偶虹、袁世海等结成艺术集体，连续编演新戏。主要有：《云罗山》，1950年；《将相和》，1950年；《虎符救赵》，1951年《大闹天宫》，1953年；《响马传》，1959年；《满江红》，1960年；《战渭南》，1963年。其中《将相和)获得第一届全国戏曲会演的一等奖，而且以其思想意义的深刻，艺术质量的精湛，得到普遍赞赏，影响很大。《响马传)是把余叔岩《洗浮山》中一些表演艺术精华巧妙地移用过来，又吸收了蒲剧、梆子《观阵》中的表演，所以此剧在艺术上达到很高水平，当时作为中国京剧院向中华人民共和国成 立十周年大庆献礼的剧目。而后，常演不衰，成为后人纷纷学演的保留剧目。始创于1948年的《野猪林》，进入50年代演出更盛，得到更广大观众的热爱。因此，于1962年，将此剧搬上银幕，成为能够常供后人欣赏而长期传留下去的艺术珍品。《满江红》塑造了京剧舞台上最有光彩的岳飞形象。传统京剧中出现岳飞的戏不算少，如《镇潭州》、《八大锤》、《挑华车》等。但岳飞的形象并不鲜明，留给观众的印象并不深刻。李少春则在《满江红》中把这位精忠报国而饮恨千古爱国名将的英雄性格塑造得生动丰满，光彩照人。通过他精湛的唱、念、表演，把岳飞一生的悲壮情怀，抒发得淋漓尽致，赢得后人的同情与景仰。《战渭南》中，李少春塑造了反面人物韩遂的特殊性格。他没有着意丑化这个人物，而是忠实于历史的生活逻辑和人物的性格逻辑，运用老生的唱、念、动作，特别是运用眼神来做戏，传达人物的内心感情，把这个首鼠两端、懦弱、自私而又诡诈的人物的精神世界揭示得入骨三分。这个戏，由于当时政治上的某些禁忌，未得公演问世。但李少春通过这个戏再次展示他那高超的艺术才能，进入更高境界。

　　从1958年起，李少春的艺术创造开辟了新的领域，即在京剧舞台上塑造近代和现代人物的舞台形象：1952年《宋景诗》中饰宋景诗；1958年在《白毛女》中饰杨白劳，在《林海雪原》中饰少剑波；1959年在《柯山红日》中饰杨帆；1964年在《红灯记》中饰李玉和。这中间，最突出的是《白毛女》和《红灯记》。《白毛女》可以说是京剧表演现代生活的经典作品。李少春饰演的杨白劳，以其深刻、丰富的精神内涵与精湛优美的唱、念表演，成为融化运用京剧固有表演手段塑造现代人物的典范。《红灯记》中李少春的创造更为突出。李玉和这个工人形象是京剧舞台上一个崭新的英雄人物。李少春演出了这个新型英雄的时代风貌与高尚的英雄情操，而在形式上、艺术手段上又是完全京剧本身的，是彻头彻尾的京剧味道，丝毫没有因为与京剧表演艺术规范别扭而带给人们以不舒服、不协调的感觉。李少春不仅自己演好李玉和，并且为整个戏的艺术处理，为其它演员的表演创造，积极出点子，提建议，做出重要贡献。但就是这样一位京剧现代戏功臣，却在十年浩劫中横遭迫害，终于1975年赍志以殁，时年仅56岁。

　　综观李少春的一生，他的艺术是南派家学和北派师承的融会结合。的确是艺兼南北、文武皆精。他自幼就富于创新精神，而在学到了杨(小楼)派与余(叔岩)派的艺术真谛以后，他的艺术创新更走上一条正确轨道，那就是将继承传统与在此基础上的革新创造结合到相当完美的境界。这样，他的新创造让你觉得仍然是杨派、余派的风格；而他演的老戏，又让人觉得韵味醇厚却无陈旧之感。

　　李少春开创了把京剧老生与武生的艺术融合在一起的艺术流派。这一流派的特点是既能像正宗老生那样胜任成套大段的各种板式的唱腔，唱得字正腔圆，感情深挚，韵味醇厚；又能有长靠、短打武生那种威武气势和飒爽英姿的功架、身段及武功技巧。《满江红》、《野猪林》、《打金砖》就是他的艺术流派代表剧目。尽管由于他弃世过早，还没有来得及广收门徒，甚至没有把“李派”这个旗号打出去，但实际上，后来的演员，走他这个路子的人很多，在舞台上声势相当大，虽然没有以“李派”相标榜，但实际上做了“李派”的传人。当然，这是十分艰难的，因为这要求极深的、全面的功底和坚持不懈的勤奋钻研，应当说，在当今的舞台上，李少春的艺术流派还是有传人的。其中的佼佼者如俞大陆、李光、李宝春、李浩天等。李少春为京剧艺术的发展，确实做出了极其卓越的贡献。
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